一种艺术形式之所以能够生存下来，必然具有自身的特性从事某种艺术活动的创作人员，熟知其特性，方能在这一创作天地里驰骋纵横。电影摄影艺术具有哪些特性呢?
可视性小说靠读，音乐靠听，而电影摄影艺术则主要是供人观赏的。小说、音乐都不能提供具体的物象供人观看，它们是时间艺术而不是空间艺术。小说是运用文字描写来阐明主题、叙述情节、塑造人物、描绘环境的。小说中一切艺术形象都是通过有潜影的画面，经洗印加工产生负像，再印成正像，之后以样的频率放映在银那上，借助人的视觉哲留原理(格式塔心理学称其为“似动现象”)，使观众可以看到与现实生活中活动实体完全相同的活动影像，它具体地，通真地再现了被摄对象的体积，色彩、明暗、质感、立体形态，轮廓形式，以及它们在特定空间和时间中的动作和运动，因此，电影摄影既具有纪录现实的功能，又具有造型艺术表现的功能。
电影摄影作为一种纪实的手段，它常常用于传播信息，传授科学、技术、文化知识，储存各种珍贵的资料和历史文献等。
电影摄影作为一种造型艺术表现手法，它可以塑造人物、描绘环境、烘托气氛、叙述情节、据示剧作内容等。
在电影中摄影承担的主要任务是纪录客观对象、塑造造型形象，并以各种造型手段参与剧作。
电影摄影拥有两大类别的表现手段：摄影技术表现手段和摄影艺术表现手段。
电影摄影技术表现手段主要包括：摄影机、光学镜头、胶片(也称感光材料)等。在电影学院摄影系的教学大纲中，讲授这一手段的课程占有很重要的比重。专门安排的课程有：电影摄影机械、电影光学镜头、感光材料、照明技术、曝光控制、滤光镜的原理及应用等课程。初学者应首先认真学习各项技术手段，在此基础上才能进一步掌握艺术技巧与进行创作。
电影摄影艺术表现手段主要有：光线、色彩、光学、动向构图等多种。
光线表现手段即指摄影师在采光和布光中，运用自然光和人工光来处理画面中光线的明暗、层次、反差、基调、色彩还原和各种特定的光线效果(如灯光、烛光、火光、月光、漆黑的山洞等光效)。光线不仅为摄影提供必要的物质条件，而且可以塑造被摄体的立体形态、轮廓形式、表面质感，并以刻画人物形象、描绘环境、烘托气氛来显示造型的表现力，创造特定的艺术效果。光线是电影摄影的重要表现手段之一，有时，它也可以作为戏剧因素参与剧作
色彩表现手段即指摄影师对画面的色彩、色反差、色饱和、色对比、色温、色调等的把握。色彩是影片中的情绪元素电影画面通过环境、服装、道具等对色彩的选择和配置，对感光材料和光线的选择与运用，来实现色彩表现手段。电影画面的色彩表达不仅仅要求准确再现，更要注意色调的把握、气氛的渲染和情绪的传达，注意色调的对比、和谐与统一。色彩在影片中肩负着人物心理情绪的刻画、细节的描写、地理、时代民族等特点的体现，以及在特定情况下所富有的寓意作用。
光学表现手段即指在创造电影画面中，摄影师对光学镜头及各种光学附件的选择和运用。光学镜头焦距的长短、调字的软硬、光圈的大小、焦点的远近，以及具有特殊效果的各种镜前附加装置，对景物透视、影像虚实、影调软硬均能形成不同的造型效果。摄影师调节这些手段，使画面影像更加贴近被摄对象，或拉开它们之间的距离，以此表达主、客观的心理情绪，创造特定的艺术气氛和节奏。
动向表现手段指摄影师采用什么摄影频率和使摄影机以怎样的运动方式来拍摄画面。运用不同的摄影频率和摄影机的运动表现被摄体的空间位置、空间关系和运动，从而展示影片的速度、节奏和韵律。
构图表现手段以上诸因素均影响电影画面的构图。摄影师在把握这些因素的同时，还需选择景别、方向、角度，处理好被摄体与镜头的调度，安排和铺提主体与所体，前景与后象静与动的关系等，以便使画面构图新额，多变，突出视觉中心，有利于观众的读解，既发挥它的叙事功能又要满足观众的审需求，并在镜头组接中注意构图的对比和统构图同样是塑造人物，突出细节，烘托气氛，展示风格的重要造型表现手段。
电影摄影又分很多类别。从采用的具体技术，技法来区分有普通摄影，动画摄影，特技摄影(如倒拍，停机再拍，逐格摄影、快速摄影，慢速摄影，合成摄影等)，特殊摄影(如超高速摄影、水下摄影、显微摄影，航空摄影，红外线极影等)，立体摄影、环形摄影等;从不同片种区分有：故事片摄影，新闻片摄影、科教片摄影、美术片摄影，广告片摄影等。每一种摄影都可以分别写成一本书供读者了解。
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