在各种电影类型中，关于黑社会题材的电影可以说是占比很大了，从有电影开始，犯罪题材的电影就一直是电影人挖掘的沃土。从而“黑社会”成为了现代电影艺术不能规避的话题，黑社会既有着其长久的社会基础，已然职业化，体制化，左右着社会生活，或多或少，或直接或间接的影响着社会规则。因此，黑社会题材的艺术作品也就有了市场，电影中的黑社会以不同的角度，内容向观影者们展示了五彩缤纷，或热血，或义气，或背叛，或正义，或邪恶的种种黑社会世界，他们有时候与政治沆瀣一气，尔虞我诈，有时候又为普通百姓献身请愿，意气风发，他们无所不能，无孔不入，或西装革履，或血迹斑斑，有时候是战士，有时候是流氓，总之在所谓的黑社会世界里，似乎囊括着正常世界的一切形形色色，社会百态。所以，当我们在电影中体验这些林林总总时，不免会心有灵犀，不免会映照自我。在不乏经典的黑帮片中，自然不乏经典的电影音乐，这些音乐与电影中的故事与人物互为写照，彼此表里，为貌似黑暗的底下世界带去了音乐氛围下的雅致，高贵。
《黑社会1.2》
电影《黑社会》的片名单刀直入，毫不忌讳的采用了黑社会这一名称，大有囊括结论黑社会的野心，而且基本做到了合格，甚至是一部经典。本片在大陆上映时将片名改作《龙城岁月》，并删减了部分敏感内容及画面。电影《黑社会》是香港银河映像的主要作品之一，银河映像的作品向来以另类，风格化，烧脑著称，银河的大脑杜琪峰更是银河电影质量的保证。这部来自于杜琪峰执导的黑社会讲述的是黑社会团体内部争夺话事人的故事。故事放在了97香港回归之前，首部曲演绎黑社会内部的权利争夺，第二部则扩大了其外延，涉及到了政治，即我们所熟悉的政治概念“维稳”。力量对比和新力量的介入向来是黑社会题材电影少不了的叙事杠杆，基本上关于黑社会的诸多内容和形式在本片都能窥见。
香港有着悠久的黑社会基础，已成风气，其历史沿革可纵深到清末的阶级斗争团体，历来与政治有着拉锯摩擦，在本片中这一事实也得到了充分展现。无疑该系列有着做成黑帮史诗的野心，在格局及气场上靠近了经典黑帮片《教父》系列。为本片创作配乐的则是音乐教父罗大佑，罗大佑曾为诸多港台电影创作音乐，不乏佼佼者，如《追梦人》《阿郎的故事》等，罗大佑的音乐向来不乏深刻的思想内涵，如《东方之珠》《皇后大东道》等，其音乐以流行见长，这种流行并入到青春，以成朝气，也成鼓舞，并入到灰色，黑暗等电影画面中，却充满难舍，矛盾，甚至凄婉。电影黑社会系列中，罗大佑的音乐温婉，毫无暴戾之气，在血迹斑斑的画面中铺成，充满寄托与希望，似乎是以旁观者的冷眼坚守纯真，而不是以参与者的身份附会黑暗，无奈多于理解，也就是说罗大佑的配乐鲜少受到剪辑的干扰，保持了音乐的独立性，在配乐原则上以“失真”而体现“真实”。无疑，罗大佑的这种“被动”的表现手法，在音乐与电影风格的落差中给予了观众更丰富的观影体验，这种感动，来源于音乐对故事的控诉–在挣扎中寻求慰籍，彷徨中坚定希望。首部曲片尾曲《对天歌》一承这种落差式的音乐格调，暴力之后摒弃戾气，以柔曼动人的音乐，似轻描淡写黑暗往事，却以更达观的心境俯瞰了黑社会的落日余晖。
银河映像的配乐向来也以其强烈的宿命感著称，杜琪峰有一班成熟的配乐兵团，阵容强大，几乎囊括了香港新世纪配乐的新秀与主力，其中便包括金培达，黄英华等人。银河配乐兵团的音乐风格以世界音乐为主，配器与选材广泛，但服务的主题却一直是况味十足的宿命感，如《暗花》以及《暗战》等的配乐。
《无间道1.2.3》
无间道的问世，裹挟着香港黑帮片的一路风尘，并奠定了香港黑帮片的新高度，成为了经典佳作。该系列片对香港片的传统类型既有摒弃继承，又做到了发扬，有帮派，而无械斗，有暗算，再无盲目较劲，什么《蛊惑仔》之类的戾气，《影响本色》之类的豪气在这里都没有了，无间道在心理演绎与形式犯罪上一度攀附了哲学的高度，罪恶不再是最后揭晓的果实，而是从一开始便明摆善恶，带领观众走进无尽的无间之中。影片一改以往黑帮片的血腥，混沌，粗糙暴戾，却以精致唯美的画面重新塑造类型故事，虽然如此，本片却有着坚毅的棱角，硬朗的叙事质感，以明媚的光影陈述黑暗邪典，从各个层面对此类题材的影片进行革新，而经由马丁斯科塞斯翻拍的美版无间道《无间道风云》则仍然是传统的美国黑帮片概念，内容上或许史诗，但在形式上却没有可圈可点之处。
无间道，这部集中了宗教哲学，社会犯罪，警匪狡力的全新黑帮片，在音乐的塑造上相得益彰，该片配乐由配乐新秀陈光荣创作，无间道开篇音乐《无间》以及末尾音乐《道》都有着强烈的宗教仪式感，神秘感，这当然是籍由故事的宗教取材而创作的主题，人物主题音乐《我是警察》则将心理的无间扩展得深为荒芜古老，蒙昧悠远，是无间轮回的纵深挖掘，对塑造人物，刻画人物，突出内涵起到了重要的解读说明的作用，音乐的宗教气息与现代电子的结合浑然一体，电子音乐的明快利落，强劲节奏在表现行动，抓捕，善恶较力的情节中展现出了十足的紧张感和压迫感，对气氛的营造把握深为精准。所谓的电影配乐，就体现在一个“配”字上，既能配得上，更要能够配合。音乐《再见警察》改编自意大利音乐《再见》，是片中为数不多的柔曼风格的人声吟唱，这首音乐在片中极为煽情，再加之梁朝伟的眼神，使得该曲在配乐中脱颖而出，从此之后《再见警察》则被广大影视剧以及综艺节目用到了烂俗的地步。同时，经由梁朝伟与刘德华共同演唱的主题曲《无间道》则成为了长唱不衰的经典歌曲。
（电影中蔡琴《被遗忘的时光》则旨在说明两位主角对自我身份的遗忘，出现在音响试音一节，是两位主角在电影中的第一次照会，是宿命的开始，从此交换了彼此，忘记了时光。）
《功夫》
历来有很多影片因风格独树一帜，而无法对其类型进行定义，周星驰的《功夫》是一部功夫片，喜剧片，它也是一部爱情片，同时它又是一部黑帮片，而且还很励志。在本片中黑社会除了打打杀杀之外基本上也没什么智商，黑帮题材的电影从来没有固定形式，可以在剧情片中，也可以在犯罪片内，周星驰的功夫则是一部多少有些杂烩性质的影片，从电影的配乐中便可见一斑。电影的配乐由胡伟立的弟子黄英华担任，在为电影的配乐上除了原创作品之外，更选取了诸多中国民乐，古乐，如《闯将令》、《十面埋伏》、《东海渔歌》、《小刀会序曲》等，这些音乐用于表现猪笼寨民俗的有之，用以表现猪笼寨武林高手的有之，既世俗，又武侠。而改编自刘家昌的《只要为你活一天》则又颇为言情。同时影片选用了西洋音乐《刀马旦进行曲》，这种杂烩似乎不伦不类，毫无统一性，但这是一部周星驰电影，在周星驰的电影中，调侃、戏谑、荒诞、假正经是一贯的手段，当这些东西融汇贯通于周星驰的作品中，则有着强烈的个人风格，达到了周星驰式的统一，这当然需要才华，用自成体系的风格化作品诠释任意内容，并不是所有的导演都能做到。这种风格无所不包，可自由转化语言，不着痕迹。黄英华的配乐既是一种附会，也是创造，为周星驰电影配乐并不是一件轻松的事，需要的不仅仅是才华，而是用音乐抓住周星驰的脾胃，坊间流传的关于周星驰对音乐挑剔的传闻也就并非空穴来风。从风格讲，这是一部喜剧片。
电影中，两位三洞琴魔高手天残地缺鏖战猪笼寨高手的戏份，其处音乐则是电影配乐与电影音响结合的典范，现实场景中的古琴斗法，配乐通过角色带入，亦真亦假，是台前幕后统一效果的典范之作，配合着古典瑰玮之气，江湖杀伐，却颇具风华。琴弦拨动，阴冷的弦乐单音之后，猫影被切割成两半的镜头，有着平面的舞美之感，水墨画的处理，美术构图精雕细琢，在动静的丝毫之间涌动着升腾的杀气，影片的这段铺垫与后来的武斗，将历来传统武侠世界的文学美、艺术美诠释总结得淋漓尽致。所谓暴力美学既可以是塔伦蒂诺《无耻混蛋》中的白纱血色，也可是吴宇森的暴戾杀伐，还可以是北野武式的果断利落，更可以是周星驰该片中的恬谧静美，而音乐在该片中对气氛的渲染，层次的不断渗透，真切的做到了水乳交融。从这个角度讲，这是一部武侠片。
影片同样不乏周星驰历来拿手的小人物刻画，对于刻画卑微、懦弱、痞气无赖，周星驰从来都不陌生，铭刻对底层生活的体验，是端正艺术家人格品质的有力杠杆。主角高不成低不就，即不能做个合格的混蛋，也不能主持正义成为英雄，在他很的小时候成为好人的信念就被瓦解了，但是做个坏人却更是难于上青天，因为总有比你更上档次的混蛋，总有比你更能欺凌弱势的四眼仔。而隐匿在内心深处的正义感才是不能成为一个合格的混蛋的真正阻碍，正义感的隐伏孕育着着大未来。在欺负完手无缚鸡之力的哑女黄圣依后，无法逾越的正义的“魔障”将周星驰的角色推进两难，开始自暴自弃。音乐《只要为你活一天》在此时显得悲悯，极度煽情、冷艳，又刻骨铭心。从这个角度说，这是一部纯粹的言情片。
地痞流氓，也有一技之长，最终，周星驰混入到了黑社会的体制内，这个体制内的黑社会，除了黑之外，别无其他，没有智商，没有同情，没有原则，甚至没有政治技巧，只有谁比谁更坏，要坏得登峰造极，这是周星驰要面对的邪恶体制，这个体制事实上已并非黑社会，这里只是借喻，是心魔的具体和放大。周星驰要在这里体验黑暗的极限，最终冲破心魔，涅槃重生，破茧成蝶，是影片的核心所在。一切武学，无厘头等等只是影片的佐料，所谓能力越大，责任就越大，这种责任首先是从一而终的正义感。黑社会题材在周星驰的镜头下，被赋予了哲学之上的意义，另有一番破解，别有一番味道。中国古典音乐的成熟驾驭，黄英华原创音乐的现代质感，都为本片的传统色彩和现代人文精神赋予了深刻的内涵，要为本片配乐，考察的不只是作曲家的专业素养，更是美学修养与文学修养。
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