编导文学常识的重要性不需要再多说了。今天小编给大家提一个小小的建议，许多同学在复习文常的时候，侧重点往往在我国的文学知识，对于国外的一些文学知识不怎么了解，这样是不对的。今天小编就给大家介绍一些国外电影的基本知识，大家可以了解一下。
1.新好莱坞电影
美国新好莱坞电影（New Hollywood），又称美国新浪潮，是指在1967年－1976年的好莱坞电影经历了外来影响之后，以及经历了从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视兴起对电影的冲击，从形式到主题进行了的一些改变。
“新好莱坞”指的是从1967年一1976年，好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后，在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于60年代后半期和70年代，开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行了“反思”。1967年，阿瑟·佩恩拍摄的《邦尼和克莱德》影片公映，标志着美国新好莱坞电影的诞生。1969年，霍佩尔拍摄的《逍遥骑士》成为六、七十年代美国电影史上重要的分水岭，它引起了美国电影的深刻变化，并导致了某种“自由、浪漫、躁动的暴力情绪和风格”。这部影片几乎在一切方面都与经典时期的好莱坞影片相对峙，几乎使好莱坞在一夜之间淘汰了整整一代编剧、导演及行政管理人员。
巴赞长镜头理论
是指对一个运动画面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着的画面的整体性。实际上就是长时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性的一个镜头。此镜头在同一银幕画面内保持了空间、时间的连续性，统一性，能给人一种亲切感、真实感；在节奏上比较缓慢，故抒情气氛较浓。
法国电影理论家巴赞根据自己的“摄影影像本体论”提出来的和蒙太奇理论相对立的电影理论。
世界电影史分期：
1)电影技术发明期（1832-1895）
2)无声电影时期（1895-1927）
3)电影全面成熟期（1927-1945）
（最重要的标志：声音、色彩；电影制作技术发生巨大突破；好莱坞现代工业化整合，出现电影工业）
4)电影继续发展期（1945-20世纪80年代末）?——电影发展最关键时期、
5)电影新时期（20世纪90年代-现在）
电影发明在光学、机械原理、人的生理机能等方面必备的三个条件：
视觉暂留原理（视觉残存、视觉存留）
连续摄影术
活动放映术
梅里爱的贡献：
发现并开拓了摄影的基本特技
建立世界最早的摄影棚
戏剧电影
梅里爱的电影美学概念：
电影是一个可以按照创作者的意志来观察、解释，以至歪曲现实的新方法，具有突破时空束缚的无限的可能性
梅里爱影片的特点：
开创性与局限性并存
把不可能的事变成可能；影片看成是一系列的的舞台场面；“乐队指挥的观点”；把荧幕当成舞台，以电影的手段和技巧作为他富于戏剧创作的记录工具
卢米埃尔（大多是由一个固定视点的单镜头组成）与梅里爱：
在电影的初创期开创了电影史上的两大传统：
写实主义：卢米埃尔
再现生活；表现现实生活完全是写实的、记录性的；作品自然模拟现实；再现主义；电影纪录片的先驱
技术主义：梅里爱
“银幕即舞台”；改变生活；幻想的、浪漫的；作品：技术、改变现实；表现主义（主观因素）；电影故事片的先驱
格里菲斯对电影的突出贡献：
1)电影的叙事形式：强调以情节结构作为影片叙事的基础，以交替蒙太奇的剪辑技巧，使电影与叙事形式明显地区别开来
2)电影的叙事时间：以具体的视觉画面与抽象的思维概念相结合，使电影情节的构筑进入到电影寓意的诠释范畴，视觉与抽象寓意融合，扩大了影片叙事的心理时间，给人以感染力与震撼力
3)电影的叙事空间：摄影机真正从“一个单纯的记录工具”变成了“一个能动的造型工具”，增强了叙事空间的视觉效果和真实魅力；冲破了故事空间的束缚和冲破画框的束缚的空间观念
4)电影的叙事语言：创造了整体视觉效果
5)特写镜头和远景镜头的运用
6)最重要的贡献：确立了以镜头作为电影时空结构的基本构成单位的原则。这一原则事实上成为我们现代电影分镜头和剪辑的基础
格里菲斯的意义：
1)现代电影艺术的创始人，好莱坞的缔造者
2)第一个尝试拍大片的人
3)确立了蒙太奇手法的基础，创立了“最后一分钟营救”的模式
4)以剪辑打破时空关系，确立了电影剪辑的原则
5)象征、隐喻首发的运用，提高了影片的思想深度和表现力度
6)与独立制片商合作，自由创作
格里菲斯
＊《一个国家的诞生》——违背历史，艺术成就巨大
影响：刺激了美国电影企业在经营，发行方面的改革，为好莱坞从此摄制大规模豪华故事片开辟道路
＊电影的叙事形式：强调以情节结构作为影片的叙事基础
电影的叙事时间：以具体的视觉画面与抽象思维概念相结合，使电影情节的构筑进入到电影寓意的阐释范围
电影的叙事空间：摄影机从一个单纯的记录工具变为了一个能动的造型工具冲破故事的空间束缚和冲破画框的束缚的空间观念
＊平行交叉蒙太奇／两极镜头（特写与远景）／以镜头为电影时空构结的基本构成单位，这一原则成为我们现代电影分镜头，剪辑的基础
维尔托夫的“电影眼睛派”：
认为电影机应该像人的眼睛一样，客观的记录生活实景；把经过选择的镜头，以新颖的蒙太奇手法加以并列和配合，重新创造出一个现实生活来
米高梅公司破产的警示：
1)不能过度依赖大制作；经验：电影市场健康发展靠中低成本的电影维持
2)营销策略错误；经验：全面发展立体营销
3)公司的核心不是明星而是决策和创意；经验：不应过多依靠明星效应
电影吸引力的三层含义：
蒙太奇元素的异质性和视觉的震撼性
影片主题的扩张性和自由联想性
电影对观众注意力的牵引性
纪录片：
是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真是为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式，纪录片的核心为真实
电影声音的美学意义：
听觉因素：心理层次的强化，身临其境
声音持续：具有一定的节奏感，从而影响了电影的节奏和剪辑
声音形象：丰富了电影语言和类型，产生了创造不同的叙事形式的可能性
好莱坞大制片厂的三大制度：
高度精细的组织分工
制片人制度
明星制度
好莱坞类型电影的定义：
是指好莱坞全盛时期（二十世纪三四十年代）特有的一种影片制作方法，是由不同的题材、技巧所形成的不同的影片范畴、种类或形式，也是一种艺术产品标准化的规范
类型电影三元素：
公式化情节
定型化人物
图解式的视觉形象
对类型电影的认识：
1)影像语言和叙事结构的相对稳定性
2)观众的审美惰性为基础
3)追求利润最大化是其根本目的和原则
4)从文化哲学来看，类型片是大众文化最具研究价值的语言载体，语言霸权、美国梦的诠释、现存秩序的政治神话；童稚化、粗鄙化的审美思维模式。
这些就是小编给大家介绍的一些国外的电影基础知识了，同学们自己也要搜集了解更多的国外文学常识。也可以来安艺考编导学院，这里有最全的编导艺考攻略，同学们可以前来阅读了解。
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