编导艺术：电视导演要有怎么样的思维特点

在影视艺术创作中，导演在拍摄之前，要展开想象的翅膀，像画家一样，把编剧用文学手段描写出来的生活图景物质化。把文学材料转化为视觉的形象。

那么电视导演要有什么样的思维特点呢：

一、思维的形象化。

编导外出采访时，采访记录的=和报社的记者会有很大的不同，报社记者往往是以抽象的逻辑思维来进行写作。而编导不是。编导写剧本、写提纲，其特点有点像作家写小说、写剧本，写有形象的作品。导演写的脚本，哪怕最简单的提纲，每一句话，都具有形象、动作、声音这三个特点，要么是勾勒出一幅画面，要么描绘一个动作（也由画面构成），要么表达一种声音（也要配合画面）。这就是我们常说的蒙太奇思维。

但是要注意，电视导演的思维与小说家也是有所差别的。因为导演的思维最终要落实到画面上，因而是具体的，而作家笔下的形象更多是要通过读者的想象来勾画出一个形象。正如“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”。

二、思维的“个性化”

艺术活动是一种创作型劳动，模仿照搬不是艺术，艺术贵在独特和创新。电视导演的思维应当具有“个性化”的特征，这种特征也就形成了导演的个人风格

三、思维的具体化

“个性化”思维固然是产生一个好作品的先决条件，但是导演的思维是具体的或者说是最后可以变成看得见，摸得着的一个个具体事件，也就是情节。

要想情节、细节的真实，电视导演必须做到以下几点：

（1） 编导提供的剧本不能脱离生活脱离实际；

（2） 导演在拍摄中为戏剧情节选择的场景、道具，包括化妆、服饰必须真实。

（3）演员的形象气质要与角色相配，一些作品中剧作真实，场景及道具也不错，但观众就是感觉假，这就是演员的形象气质和角色差距过大的原因。

（安艺考编导学院分享）

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