姜文电影《让子弹飞》中的视听语言分析

《让子弹飞》的上映，无疑引发了中国影坛的一阵骚动，无论是前期的宣传，还是中间的票房垄断之势，以及后来川话版的跟进，该片都势头凶猛，正如影片中的雄性气息一样浓烈。而后，对于《让子弹飞》的解读便肆意网络。片中的隐喻、暗线、符号等等，都不断地被人在网上进行着一波又一波的更新与重复式解读。至此，让人不得不佩服姜文利用电影这一无形武器，帮自己实现了很多的“白日梦”。

然而 ，电影的本体毕竟还是视听语言。当人们的目光都锁定于影片百家争鸣的主题时，是不是应该回归电影表现的本体？毕竟，一部好电影仅仅拥有深邃的主题是不够的。因此，本文愿以对《让子弹飞》镜头语言的浅陋剖析，去采撷那一泓被遗忘的本性美。

镜头使用的经典与创新。《让子弹飞》影片开始就追求一种风格化，尤其加之影片的台词对白之多、人物关系之复杂，这就使得在镜头的使用上有很高的要求，角度、运动、方式、时间等等一系列问题都需要好好把握，然而《让子弹飞》的镜头语言很好地契合了影片本身的节奏，中间不同场景、不同情绪、不同方式的摄影与剪辑，的确可以看出摄影、导演和剪辑师的功力。经典之处便在于人物对白时所运用的过肩拍。这样一种基本的摄影也是一种经典的摄影，当人物对话时，为了很好地展现人物关系所运用的过肩拍摄，让人物关系变得清晰明了，同时也为剪辑留下很好的空间。

《让子弹飞》的镜头语言其实是很值得赞赏的，只不过一部太优秀的作品往往会被一些大众关注的东西抹杀掉原本的一种美。

镜头语言与叙事节奏的契合。节奏在电影中是一门很深奥的学问，包括叙事节奏、内节奏、外节奏、剪辑节奏、镜头节奏、表演节奏等，抓住其中任何一个角度展开都可以言说甚多。影片快速纷杂的剪辑并没有让电影的整体节奏失稳。这其实更多的体现的是在剪辑上的功力，然而只就镜头语言这一课题同样可以做另一番阐释。例如影片一开始火车上吃火锅的场景 ，一个枪口的瞄准视窗一下子就打破了这样一份安然得意。这里所说的镜头语言与叙事节奏的契合，还不仅指镜头语言对于紧密傻逼的跟随，其实更多地体现为影片中一些节奏平缓下来时的镜头语言，这才是更有说服力的表现。 当然，影片其实还有很多值得好好欣赏的地方，例如镜头语言与音乐的沟通，还有人物镜头前的表演、画面色调等等，这些都使得《让子弹飞》的镜头语言的确可以与国际大师相媲美。其中像出城剿匪前的宣告，和《巴顿将军》就有得一拼，还有很有符号特色的人物敲鼓起义等等，这些都是很多国产影片所不具备的，同时也是很难企及的。

归根结底，这些都是电影本体的魅力。所以，抛开随意臆测主题的角度，转而将目光投向电影本身的视听语言，其实会得到更多的思考，即便主题中有很多发人深省的意义，革命观念、隐喻观点等等，也不能否认它们赖以存在的正是《让子弹飞》的电影本体语言的成功。所以，《让子弹飞》在电影本体止的成就，俨然是一抹被遗忘的美好时光。​​​​　　说明：文章内容来源网络整理仅供参考，如有侵权请联系删除(QQ:1624823112)，谢谢。

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