视听语言的视觉构成元素——镜头

在从事影视创作或者分析、解读影视作品时，我们意识到镜头画面的拍摄决定着整部影片的视听效果。例如镜头的光圈、物距、焦距的变化决定着影像的景深；镜头与被摄物的远近决定着影像的景别；镜头的位置、角度决定着影像的视角；镜头选取景框的大小，决定着影像的构图等等。总之，镜头是决定了形成影像的绝大多数重要元素，没有镜头的拍摄行为，自然也就没有后期的影像呈现。

镜头是视听语言中“视”的部分，也是最基础最为重要的一部分。它是视听语言的基础。本就中我们将学习影像的基本单位“镜头”以及因为镜头变化而产生的概念与范畴。其实，严格说来，影视语言并不存在某一具体的语言学意义上的最小的切分单位，但是因为在实际的分析影片是以镜头为单位分析的，为了便于分析例证，人们习惯于以镜头为基本单位。一般情况下，“镜头”具有以下三方面的含义

1、物理学中的“镜头”：指摄影机上的光学透镜组。（长焦镜头、广角镜头）

2、拍摄时谈到的“镜头”：一次开机到一次关机之间所摄取的一段画面。（特指未经剪辑基本素材）

3、剪辑后的“镜头”：两个剪切点之间的一段画面。

PS:一般情况下，我们所指的镜头大多数是指剪辑后的“镜头”。

一、焦距与景深

焦距与景深是相伴相生的一组概念，焦距决定着景深的范围，当然这是在确保其光圈与物距不变的情况下而定的。

焦距的概念

1、长焦镜头，俗称望远镜头。通常是指焦距大于像平面对角线的镜头（25mm以上）。这样的焦距使得拍摄出来的画面视野范围较小，景深较小，纵深空间被压缩，常用于表现较远处的物体，因此长焦镜头也多被用于偷拍。其次长焦镜头对于真实空间的人为压缩性使其经常被应用与一些主观化、戏剧化的影像风格中，形象地突出影像的主次。例如：影片《毕业生》的开场，在主人公本进入楼下大厅后，导演仅仅运用了一个长焦摄影的长镜头就完成了全部的场面调度，观众既可以观察到周围不断出现的行人，也可以感受到本对于周围环境的厌恶，画框一直框定的人物近景在保证了其运动的稳定性之后也巧妙地传达出本渴望摆脱这个空间，实现了近距离移动跟拍不可能达到的效果。

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2、短焦镜头：也可称为广角镜头，通常是指视场角大于60度的镜头。对于电影摄影机而言是焦距小于35mm的那一段镜头。其特点是视野较宽，景深较大，纵深感强，常被用于表现较大范围的视域。物体或人在画面内的横向水平运动速度感比较弱，画面的清晰度以及对于色彩的还原度比较好，但是往往会造成前景画面不同程度的扭曲、变形，因此焦距特别短的广角镜头也被习惯性地称为“鱼眼镜头”。短焦镜头的基本特性使其常常用来表现主观的、戏剧化的影像风格。比如王家卫的《堕落天使》中如下图中，拍摄于餐馆中表现主人公的镜头大部分都是广角镜头，以此来表现边缘人物不安稳的生寸处境、极端个人化的生命体验。位于前景的人物脸部明显出现变形、扭曲，处于背景的人群在被拉伸的餐馆中扭打成一团，但是前景中的人物却充耳不闻，又彰显出人物内心的孤独与冷漠。

3、标准镜头：是指焦距等于或接近画幅对角线长度的镜头，即焦距与像平面对角线接近或相等的镜头（25mm)。这也是最接近人眼看事物的感觉，拍摄出来的影像内容和肉眼观察的效果基本一致，真实，自然，通常不会出现变形，透视效果也与正常人眼一致。但是标准镜头不适合过近距离拍摄人物特写，这样会造成人物的变形，从而影响画面的表达效果，在纪实性的影像中，标准镜头应用的较广。

景深：

所谓景深，从物理学的角度讲就是画面在聚焦点前后纵深方向上成像相对清晰的范围，简言之，景深就是距离摄影机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。因为镜头焦距的不同，通过光学镜头拍摄到的空间，与真实的空间有所不同，因此就产生了“景深”和“景深空间”这两个概念。镜头焦距不同，观众实际看到的画面空间，景深大小也随之不同。但是，景深的大小不仅只是取决于焦距，而是由三个要素共同决定：光圈、焦距、物距。

1、景深与光圈呈反比。镜头的光圈越小，画面的景深范围越大；反之，景深越小。

2、景深与焦距呈反比。镜头的焦距越短，画面的景深范围越大；反之，景深越小。

3、景深与物距呈正比。镜头离被拍摄主题的距离越近，画面的景深范围越小；反之，景深越大。

PS:一般而言，我们重点研究焦距对于景深的影响。

景深空间是指通过一定焦距的镜头拍摄到的、具有一定景深的画面空间，主要分为浅景空间与深度空间。当镜头的焦距比较长时，形成浅景深（小景深），反之，当焦距比较短时，形成深景深。

此外，由于物距的大小，景深也可以分为前景深和后景深。随着景深的实际运用，它对于影像的美学价值也产生了重要的影响

1、景深对于多重现实的还原和再现使其更能够表现现实的多义性和暧昧性。

2、景深镜头可以将两个或者多个有关联的视觉元素并置在一个镜头内，这就会产生对比、类比或暗示、隐喻的效果。

3、景深镜头可以拓展空间，使原先原先平面的影像空间更具有立体感和纵深感。

4、景深的构图可以将重要的信息放置在各个不同的影像平面上—通常是摄影机和被摄主体之间的轴线上。

总之，景深的多变性使得我们可以根据不同的故事需要来加以选择，很多时候和长镜头一起来完成空间内的叙事、表意、抒情等心理的传达。

焦距的作用：

镜头的焦距影响着影像在屏幕上的方式。从焦距的基本功能来看，其主要作用是限制景物范围，不同的焦距镜头会形成不同的市场叫，并在不同的景物之间形成相应的纵深距离感和立体感。因此

1、有助于叙事。用于指向性明确的叙事，将信息最大量地集中在画面中。

2、有助于抒情。表现一种心理上的亲近、熟悉感或者表现一种生疏、冷漠的感觉，可以震撼观众的内心。

3、本质上说，摄影机的对焦与变焦的过程，是仿造人眼的生理本能。有助于将观众带入到下一步的叙事中。

4、形成特殊的美学效果与风格。展现出复杂的场面调度。

二、景别

景别是视听语言中一个非常基本和重要的概念。直观上将景别就是取景区域、画面范围大小的不同，由于景别的原因包括机位距离被摄物体的远近不同与焦距的不同，所以关于景别的定义也就是：镜头由于与被摄物体的距离不同或焦距不同，导致被摄物在画面中的所占的不同面积。

划分方法：

1、以成年人的身体为标准来划分

2、按被摄体在画面中的面积比例来划分

分类：

一般情况下我们习惯于按照成年人身体的标准来划分景别。如下图

远景：

指摄影机与主体距离极远，能充分展示主体与环境的对比，形成广阔的场面突出空间范围的广阔恢宏感。这种距离模式适于营造史诗性场面，是一种介绍性镜头。它可以介绍比例，介绍距离，表现体积和形状。远景能够让观众对画面中的影像有宏观上的把握，有使场面客观化的作用，同时有形的运动在远景镜头中能够得到很好的表现。其作用如下

1、远景可以表现自然环境的特点，通过人物与环境的对比关系，揭示出某种独特的寓意。

2、远景可以巧妙地揭示出人物之间的关系或者某种情绪氛围。

3、在表现战争的场景中，大远景和远景结合运动镜头可以完美地表现出战争的波澜壮阔和恢弘气势。

4、远景使得观众的介入感相对于其他景别来说较低，经常用于影片的开头和结尾部分，引导观众进入故事的情境或者抽离出故事。

5、远景镜头对自然风光具有着强烈的表现力，可以创造出某种特殊的美学意境。

6、远景可以淡化情节，抒发某种独特的情绪，表现摸着主观意念。

此外，特别要提出的是，在远景中有一种特殊镜头我们称之为大远景多是辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观。用于开场或者影片的结尾部分，其画面特点是以开阔、壮观、有气势和较强的抒情性为主，画面结构通常简单、清晰。

全景：

是指人物全身或表现出被摄对象全貌的景别，表现相对于局部的整体景观与场面，对于全景的定义具有相对性，且全景具有着解释说明的意味。包含的叙事信息较为丰富。其具体作用如下

1、全景能够通过人物的整体造型凸显人物的性格特点，特别是在介绍主要人物出场时。

2、全景可以清楚地交代人物所处的环境，表现人物与环境之间的关系。

3、全景可以使观众清晰地看到人物的姿态和动作，能够有效地揭示出人物的内在情绪和心理。

中景：

是一种展现局部场景或人物膝盖以上部分的景别，既可以看到人物的部分面部表情又能够看到部分身体动作与姿态。是一种描述性镜头。也是艺术作品中常见的一种景别。其作用如下

1、生动具体地描绘人物的神态和肢体动作，表现人物之间的交流或关系

2、中景画面中，环境所占的面积变小，但它与人物之间的关系有时反而更加紧密，甚至让观众产生对画面外空间的联想。

近景：

是一种视距较近，主要表现成年人腰部或胸部以上情形的景别，，多用于通过面部表情刻画人物性格，是一种描绘性的镜头，使关注重心逐渐移向细节，并使动作的幅度增强，产生一定的冲击力。其作用如下

1、近景可以细致入微地表现人物的情绪和内心活动，是刻画人物性格塑造人物形象的有力手段。

2、在表现两个人物谈话和交流的场景中，近景可以清晰地展示出双方的神情，以及表情交流和动作反应。

3、近景画面中对于环境的小部分展现对于人物的塑造有着强烈的作用。

特写：

是指用以细腻表现人物或被摄物体细部特征的一个景别。主要表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面，在景别中是视距最近的画面。与远景并称为“两级镜头”。其作用如下

1、以人的脸部和表情为主的脸部特写，能够细致地外化人物隐秘的内心情绪，淋漓尽致地表现人物瞬息万变的内心世界。如《色戒》开片一场打麻将的场景中多次使用人物特写来展示人物不同的心境。

2、以人体其他部分或动作为表现对象的特写镜头，往往成为某种别具以为的细节，起到推动叙事或渲染气氛的作用。

3、连续的人物特写具有转换时空的作用。

4、物件特写往往凸显这一物体的某种特征，以此来引起观众的注意，表现和揭示这个物体所具有的深刻含义以及它和人物之间的紧密联系。

5、特写镜头的被摄对象是物体时，这个物体往往是影片至关重要的情节线索，它不仅可以营造出扣人心弦的悬念，也可以成为推动叙事发展的新契机。与远景类似，在特写中存在着大特写，大特写更是对特写的夸张，与特写镜头同属于描述性的镜头，在大特写中镜头中的细节都被放大、强调并摆在观众眼前。这是影视摄影中最具视觉强势的镜头，用来从细微处揭示对象的特征和本质，被摄对象孤立于环境、背景和一切多余的部分直面观众，并使其注意力无法分散。

三、角度与视点

影像作品画面中不仅有距离的变化，而且有着角度的变化，因此有了拍摄角度的概念。对于拍摄角度的定义是指摄影机与被摄对象的水平夹角与垂直夹角的综合。

角度在影视作品中的作用：

1.最基本的作用，是叙事作用。

2.特定的拍摄角度，用以抒发某种情感、表达特定的视角与内涵。

有着自己独特风格的导演往往倾向于选择某一类型的角度，不同的角度，可以表达不同的叙事态度和背后深刻的文化内涵。

另外，从心理角度的层面上再加区分为客观角度和主观角度。客观角度是指依据常人日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄，是影视节目运动得最为频繁、最为普遍的拍摄角度和拍摄方式。它是一种最常见的镜头心理模式。客观性角度是基础性的、主流形态的拍摄角度，客观真实地以画面表现。主观性角度则是一种模拟画面主体的视点和视觉印象为进行拍摄的角度。与客观性角度的旁观纪实相比，主观性角度追求的是主体表现性。主观性角度由于其模拟人化的视点运动方式，往往更容易调动观众的参与感和注意力，容易引起观众强烈的心理感应。主观性角度在影视作品中的作用

1、用来表现剧中人物的主观视线，表现剧中人物的心理感受。

2、导演视线，表现导演的主观评价。

3、剧中人物与观众视线合一，取得观众的心理认同。

4、用不同的视角来刻画人物的内心感受。

5、表现生活中的一些特殊体验。

四、构图

构图，概括来说是指画面的结构、布局，即画面中各形象元素的连接关系、组合结构。在此之前，首先要确立一个画框的概念，在影视作品中画框是指镜头的取景框，画框是构图的基础，构图的一切元素都是基于画框而存在的，总体而言，构图包含着五大内容元素和四大造型元素，前者包含着主体、陪体、背景、前景、空白；后者包括线条、形状、影调、色调。

主体：画面的主要表现对象，它既是画面内容的中心，也是画面结构的中心。

陪体：画面中的陪衬、说明、烘托、突出主体，并与主体构成特定情节的拍摄对象。

背景：位于主体之后，用来衬托、渲染主体的景物或人物。

前景：画面中位于主体前面的景物人物。

空白：位于主体之后，由同一种颜色形成的背景或虚化的背景。

线条：物象呈现出的轮廓。

形状：事物的外部形象。

影调：画面的明暗层次，虚实对比、色彩差别、取景范围、拍摄角度等诸多因素所形成的一种基调。

色调：画面色彩的总体倾向，或色彩的总体效果。

影视作品的构图从不同的角度可以进行不同的分类。

构图的方法与原则

1、汇聚点是构图法：根据汇聚的方向分为向心式和放射式两种。向心式构图是指主体位于画面的中心，四周景物向中心集中，起到一种突出和强化主体的作用。反射式构图是指被摄主体为核心，景物向四周扩散，给画面一种开阔、舒展之感。

2、字符型构图：是指利用画面中的线条、光线等构图元素和文字以起到突出主体的作用。

3、对称式构图：指画面的左右或者上下两边的被摄物体的形状、大小、颜色、排列方式等元素相互对应。起到一种庄重、肃穆、稳定的视觉效果。

在一部影片当中，画格的构图无疑也是影片诸形式中的一种形式。而影片的主题或者说故事，才是影片中起决定作用的“内容”。形式必须为内容服务，构图也必须为主题服务。

要努力设计最合适、最舒服、最具视觉美感的构图。

电影的视觉语言中，镜头构图，有时要有意去破坏画面构图的美感。Ａ、构图内容不美Ｂ、构图形式不美。要努力维持画面构图的平衡原则。

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