影视艺术中的印象主义电影和表现主义电影

在编导培训中我们知道了艺术电影是影视艺术中最具有代表性的电影，而在上一篇文章中，我们介绍了艺术电影中的先锋主义运动。这篇文章我们就来介绍印象主义电影和表现主义电影。

印象主义电影

印象主义电影一词是法国史学家亨利·朗格鲁瓦首倡使用，它被用以指二十世纪二十年代形成于法国的一个电影流派。这一流派最重要人物当属法国电影理论第一人路易·德吕克。他强调，运用纯视觉的表现手段把电影从“照相的现实”中解放出来，电影应该“忠实于艺术家主观印象的真实性”。这与19世纪下半叶法国兴起的“印象派”绘画在创作理念上有某种相似之处。印象派电影中最为著名的作品有：杰克曼·杜拉克的《西班牙的节日》（1919）、马赛尔·赖皮埃的《黄金国》（1912）、路易·德吕克的《狂热》（1921）、阿贝尔·冈斯的《车轮》（1922）和让·爱蒲思坦的《忠诚的心》（1923）。印象主义电影的电影强调人物的心理描写，注重镜头剪辑的节奏性，并且大量运用了主观镜头、移动镜头、高速摄影、软焦点摄影、变形构图、风格化的用光照明以及多重叠印的光学技巧。这些纯视觉的手段，直到今天依然是艺术电影最重要的形式标记。1924年，路易·德吕克在巴黎逝世，不久，印象主义电影流派趋于解体。

表现主义电影

表现主义电影主要是指德国20世纪20年代，把文学、戏剧和绘画中的表现主义风格运用到电影创作中的电影流派。按照电影史学家的分析，表现主义电影之所以诞生并得以发展的原因，是德国电影艺术家一直热衷于三种颇具日耳曼风格的主题：1.神秘的传说；2.在等级地位和集体主义观念下的个性沦丧；3.带有疯狂虐待和精神错乱的性场面。罗伯特·维内导演的《卡里加里博士的小屋》（1920）和F.W.茂瑙导演的《诺思费杜拉》（1921）较完整的体现了这一理论分析，它们几乎集中了表现主义电影的所有特征：一切真实的事物都通过弯曲的线条或倾斜的角度，不自然的、令人恐惧的展现在布景上，甚至，光影也通过奇形怪状的线条画在布景上；角度古怪的摄影、阴郁的高反差照明；演员风格化的服装、化妆与舞台动作。表现主义电影的代表作有保罗·威格纳的《泥人哥连》（1921）、弗里茨·朗格的《疲倦的死》（1921）、F.W.茂瑙的《最卑贱的人》（1924）。而保罗·莱尼的《蜡人馆》（1924）则被认为是德国表现主义电影的最后一部作品。

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