本片由文华影业公司于1948年出品，编剧李天济，导演费穆，摄影李生伟。
主要演员：韦伟(饰周玉纹)、石羽(饰戴礼言)、李伟(饰章志忱)。
《小城之春》是一部精美的心理剧，开创了中国电影心理写实主义的先河。
20世纪40年代以来，电影创作中淡化了故事情节，还很少有人进行心理表现的尝试。费穆大胆创新，注重调动电影手段进行心理描写，使整个影片具有浓厚的情感色彩。作者把影片当作一篇散文诗来写，追求一种细腻隽永，耐得住咀嚼的东方诗情。
《小城之春》是一部实践“新影戏美学”观念的创新性作品。表面上看，它回到了戏剧电影理论的传统套路，实际上它是作者在经过纪实性电影理论的研究和实践后，对原有影戏理论盼否定之否定。作者力图通过这样一种试验，将传统的戏剧美学融人现代电影之中，将东方的韵味和写意传统与现代电影技术手段结合起来，创造一种新的电影诗画。
《小城之春》在镜头运用上煞费苦心。在它的镜头语言中对切镜头极少，主观镜头没有，未出现一次闪回，很少有单人的近景和特写景头，单镜头的意义相对独立的多，单镜头中，具有全、远、长特点者多，镜头连接依据逻辑关系，很少插入说明性镜头。
费穆在解释创作意图时说：“我为传达古老中国的灰色情绪，用‘长镜头’和‘慢动作’构造我的戏(无技巧的)，做了一个狂妄而大胆的尝试。结果片子是过份的沉闷了。”这种静态和平面的长镜头，带有某种传统的舞台性，而且必然倾向于以演员和对白为中心，本来有很大的局限性。“费穆的天才之外，在于圆浑地结合旁白、溶接、光暗对比等手法，化局限为风格……将话剧艺术的精华熔铸成了纯粹的电影风格。”
《小城之春》具有丰厚的文化蕴涵，它表达了费穆深刻的文化忧虑。不管古老的城墙，戴家大院的残垣断壁，还是周玉纹的“闺怨”与绣花，甚至戴礼言的名字，似乎都有文化象征意味，影片在三角式的恋爱老套中，透露着对现实中国及其文化历史命运的深切关注、忧患、困惑与怅惘，对中国文化不可避免地凋敝和残破的叹息，以及对沉闷、禁锢的时代氛围的曲折批判。
《小城之春》是中国电影史上的经典之作。电影评论家对之给予了很高评价，认为它“不但是20世纪40年代来中国电影的里程碑，而且是一部傲视国际影坛的杰作” 说明：文章内容来源网络整理仅供参考，如有侵权请联系删除(QQ:1624823112)，谢谢。
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