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古典音乐鉴赏的知识你知道多少?

古典音乐鉴赏的知识你知道多少?

  本篇内容给大家分享一下西方古典音乐鉴赏的一些知识,希望可以帮助各位编导艺考生在影视评论的时候可以用到。以下就是音乐鉴赏的知识点了,你知道多少呢?

  

(注:图片来源于网络,侵权请联系删除)

  1.曲调:具有歌唱性的器乐曲,常用于18世纪的组曲中。

  2.阿勒曼德:17世纪盛行于法国和英国的舞曲体裁,四拍子,节奏平稳,速度较慢,常用于组曲。同样的名称在19世纪指流行于瑞士乡村的三拍子轻快舞曲,它是华尔兹的前身。

  3.赞美歌:英国基督教教会仪式所用音乐,有独唱、合唱形式,歌词大多取自圣经,用英语演唱,一般用管风琴伴奏。

  4.咏叹调:独唱曲,是歌剧、清唱剧等大型声乐作品中的重要段落,也可以是独立的作品。具有高超的演唱技巧和幅度较大的情感抒发。

  5.叙事歌:

  (1)13、14世纪的法国世俗歌曲;

  (2)19世纪盛行于德国的具有叙事性的歌曲,内容常与民间故事、传奇有关;

  (3)19世纪抒情浪漫的器乐曲,如肖邦和勃拉姆斯的钢琴作品。

  6.芭蕾舞剧:由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。起源于文艺复兴时期的意大利,后传入法国获得极大发展。最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐,还有歌唱和朗诵,因此可看作是歌剧的前身(当时的歌剧中也有芭蕾舞,此传统一直延续到19世纪末,并影响到意大利歌剧)。19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐,如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。

  7.船歌:来源于威尼斯船夫歌曲的器乐曲(钢琴曲为多,也有管弦乐曲),6/8或12/8拍,速度和缓,通常是在荡漾的节奏韵律之上有一条歌唱性的悠扬曲调。

  8.摇篮曲:安静温和的声乐或器乐小曲,节奏有如摇篮缓缓摆动。

  9.布鲁斯:又译蓝调。美国爵士乐的一种风格,源于黑人灵歌。通常为十二小节,节奏平稳,速度较慢,其名称来源于别具特色的常降低半音的大调第三和第七级音。

  10.波莱罗:西班牙舞曲,三拍子,稳定的中速,用响板敲击具有特性的节奏。拉威尔的管弦乐《波莱罗舞曲》是最著名的作品,肖邦也写有这种风格的钢琴曲。

  11.布列:

  (1)盛行于17和18世纪的法国舞曲,速度较快,通常为2/2拍。

  (2)现流行于法国中部奥弗涅山区的三拍子舞曲。

  12.康康:19世纪末盛行于法国的舞曲,快速,2/4拍,热烈而粗俗。最著名的是奥芬巴赫所作轻歌剧《地狱中的奥菲欧》中的康康舞曲。

  13.卡农:一种二声部或更多声部的复调音乐形式,当一个声部的旋律出现之后,另外的声部紧跟模仿。它可以是一首独立乐曲的形式,也可在大型作品中出现局部性的卡农写法。

  14.康塔塔:又译大合唱。盛行于17世纪和18世纪上半叶的多乐章声乐作品,包括独唱的宣叙调、咏叹调,重唱,合唱,由管弦乐队伴奏,与清唱剧相类似,但规模较小。有宗教的也有世俗内容的。巴赫留存于世的二百余部康塔塔是经典之作。

  15.随想曲:

  (1)16世纪末至17世纪较为自由的赋格性质器乐曲,多为古钢琴作品;

  (2)技巧性练习曲,如帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》;

  (3)19世纪用于形式较为自由的乐曲,常借用著名曲调为主题,如柴可夫斯基的管弦乐曲《意大利随想曲》。

  16.夏空:又译恰空。盛行于17世纪的风格庄重的三拍子舞曲,也是一种复调音乐形式,即在固定的主题或一连串固定的和声进行之上作多次变奏。

  17.室内乐:指适合在室内而不是大厅由少数人演奏的器乐曲,早期曾包括声乐。主要体裁是数种重奏,最常见的是古典时期的弦乐四重奏、钢琴五重奏等。现在虽常在音乐厅演奏这类作品,但依然保持原有的细腻亲切的特性。

  18.众赞歌:基督新教(路德教派)的赞美诗曲调,最早出版于1524年。宗教改革者马丁-路德将其作为改革手段之一(他本人还曾创作过一些)。其特点为:采用本国语演唱,曲调大多选自朴素通俗的民歌和古老的圣歌。起初为单声部,后来出现了主旋律在最高声部的四部合唱式以及复调形式。17、18世纪众赞歌成为重要的音乐创作源泉,如巴赫的管风琴众赞歌前奏曲、众赞歌变奏曲以及大量宗教康塔塔中都以众赞歌旋律为素材。

  19.众赞歌前奏曲:以众赞歌为素材的管风琴曲通称,盛行于17、18世纪。在路德教派的教堂仪式中,会众唱赞美歌之前要先由管风琴将其旋律演奏一遍。演奏者可将旋律作自由变奏,这种做法逐渐形成了众赞歌前奏曲体裁。

  20.协奏曲:也称作独奏协奏曲,是一件独奏乐器和管弦乐队的协奏。形成于18世纪,通常为快-慢-快三个乐章。在莫扎特奠定的古典协奏曲模式中,第一乐章有两个呈示部,即乐队先呈示主题,然后由主奏乐器在乐队伴奏下带有变化地再次呈示主题;第一乐章(有时也在末乐章)将近结束处有华彩乐段,即主奏乐器单独演奏的炫技性段落。19世纪逐渐不再遵循这种模式。

  21.大协奏曲:盛行于17世纪和18世纪初的多乐章作品,是由几件乐器组成的独奏小组和管弦乐队的协奏。主奏组大多由小提琴、长笛、双簧管、大提琴、古钢琴组成,通常为2-5件乐器,它们细腻纤巧的音响与宏亮的乐队合奏形成鲜明对比。

  22.库朗:盛行于17和18世纪初的活泼的三拍子舞曲,常用于组曲。

  23.恰尔达什:又译查尔达什。匈牙利舞曲,由缓慢而忧郁的lassan段和快速热烈的friss段构成。李斯特的《第二匈牙利狂想曲》即典型的恰尔达什舞曲。

  24.嬉游曲:盛行于18世纪末的轻松怡情的多乐章室内乐或小乐队作品。在莫扎特的嬉游曲中,也有些比较深刻严肃。

  25.二重协奏曲:两件独奏乐器与乐队的协奏曲。如勃拉姆斯《小提琴与大提琴二重协奏曲》。

  26.二重奏:供两人演奏(演唱)的形式,二个声部不分主次,可有伴奏或无伴奏。器乐二重奏(除钢琴二重奏外)还专门称做duo。

  27.练习曲:专为练习乐器演奏技巧而作的乐曲。19世纪肖邦、李斯特、德彪西等人加强了这种体裁的艺术性,使之成为音乐会上的正式曲目。这类作品称为音乐会练习曲。

  28.凡丹戈:活泼的西班牙舞曲,快速、三拍子,用响板和吉他伴奏。

  29.幻想曲:器乐曲,总体特点是形式上自由不拘,带有幻想的性质。

  (1)文艺复兴时期指不采用舞曲形式或变奏手法而采用复调技巧自由写作的器乐曲。

  (2)巴洛克时期即兴性的键盘或琉特琴乐曲,如巴赫的《半音阶幻想曲》。

  (3)古典主义时期在写法上比奏鸣曲更为自由的大型作品。

  (4)浪漫时期带有幻想色彩的乐曲。

  (5)根据现成主题(民歌、他人音乐素材)所写的乐曲,如李斯特《根据贝利尼歌剧<梦游女>主题而作的幻想曲》等。

  30.法朗多尔:古老的法国舞曲,目前仍流行于普罗旺斯一带。6/8拍,也有2/4拍,如比才管弦乐组曲《阿莱城姑娘》中的《法朗多尔舞曲》。

  31.弗拉门科:盛行于西班牙南部安达卢西亚的歌舞体裁,用吉他伴奏,常常带有悲伤意味。在西班牙吉他作品中弗拉门科是一种典型风格。

  32.赋格:在一个主题上构成的多声部(至少二声部)复调作品。单声部的主题在原调上出现之后,另外的声部依次进行模仿。主题在全曲多次出现,中间有数个间插段,它们大多采用主题片断作素材,在不同调性上进行丰富多样的变化,也可引进新材料。最后一次主题在原调上完整出现,便告结束。赋格可用于一部独立的作品,也可用于一部大作品的局部,称作赋格段。

  33.加伏特:盛行于17世纪的法国舞曲,传入宫廷后,成为当时各种作品中不可或缺的形式,如歌剧、组曲中常有加伏特舞曲。快速,4/4拍。

  34.格里高利圣咏:又译素歌。罗马教会所保存并沿用至今的最古老的宗教歌曲集,以教皇格里高利一世命名。单声部旋律,节奏自由,以拉丁文歌词的抑扬顿挫为依据。

  分为两大类:

  (1)用于教堂举行弥撒的成套圣咏,内容集中于耶稣最后的晚餐与受难;

  (2)用于修道院每天不同时辰祈祷的日课圣咏。

  35.哈巴涅拉:又译阿伐奈拉。起源于古巴哈瓦那的舞曲,较慢的二拍子,第一拍为切分音。19世纪传入西班牙。

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