编导培训：视听语言的形成演变和发展（三）

这篇我们来介绍视听语言历史上甚至电影史上具有重大意义的一个人，法国人乔治·梅里爱。

法国人乔治·梅里爱是电影史上第一个有意识地进行艺术创作的先驱，是“电影的第一个伟大艺师，也是电影的戏剧传统之父”。他开创了“人为安排场景”拍摄的先例，并创造出“停机再拍”的电影手法。这些在我们今天看来司空见惯的手法，对于当时来说是具有突破性的。

梅里爱最初知识一个在剧场表演的魔术师，后来观看了卢米埃尔兄弟的影片后，他转向电影发展。在一次拍摄过程中，由于机器的故障，不得不将摄影机停机，再度开机拍摄时，梅里爱发现两段影像之间有魔术般结合的效果，影像之间可以产生戏剧性变化。“停机再拍”能使先前的影像突然消失，被开机出现的下一个影像代替，这个转变对于电影来说，为艺术自主操作提供了可能。

尽管这些时间、空间上的画面思维创新为电影注入了新的活力，但在当时并么有形成成熟的艺术“语法”，充其量只是形象化地、线性地、有节制地用全景记录下事件的客观流程，只是镜头间简单而机械的连接，而对于抽象概念以及较为复杂的思想、情感等的表达，都未曾涉及。同时，每一个事件如同戏剧中的每一幕一样，固定在单一的背景上，在时间和地点上都是在同一个范围内，场景从来都不是从一处开始，在另一处继续的；摄影机总是和演员保持一个固定距离的位置上，对着布景片保持不动，处于动作的场景之外。此外，前后镜头的连接仅限于主题方面，没有动作的连续性，两个紧接的镜头之间的关系也不明确……这些都束缚了电影的发展。

此外，梅里爱引进了多种舞台元素，如服装、布景、专业演员来充实电影，丰富了电影创作的想象，增加了电影表现和创作的可能性。然而他“人为安排场景”组织拍摄的理念，虽然改变了卢米埃尔兄弟那种偶然、即兴拍摄的方式，但“银幕即舞台”的制作理念也束缚了电影的表达——舞台剧的视角，舞台剧的电影时空，这些都让电影沦为单纯的戏剧的记录。